ลูอีส อาร์มสตรองก์ (Louis Armstrong) เป็นนักดนตรีและนักร้องชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในวงการดนตรีแจ๊สและบลูส์ และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่สำคัญและมีผลกับการพัฒนาดนตรีแจ๊สในปฐมฤกษ์ของศตวรรษที่ 20 นี่คือประวัติและผลงานสำคัญของลูอีส อาร์มสตรองก์:

1. วันเกิดและสถานที่เกิด: ลูอีส อาร์มสตรองก์เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม ค.ศ. 1901 ในเมือง New Orleans, Louisiana, สหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นเมืองที่มีผลกระทบสำคัญต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สและบลูส์.
2. การเริ่มต้นในดนตรี: เริ่มต้นการแสดงฝีมือทางดนตรีเรื่องร้องและเล่นคอร์เน็ตในวัยเด็ก โดยเริ่มต้นที่ร้านเครื่องดนตรีและการแสดงของชุมชน.
3. การร่วมแสดงในวงการดนตรี: เข้าร่วมวงการดนตรีแจ๊สใน New Orleans และทำงานกับวงดนตรีระดับตำนานอย่าง “King Oliver’s Creole Jazz Band” และ “Fletcher Henderson’s Orchestra” ในช่วงปี 1920s.
4. การเป็นนักร้องและนักดนตรีเซ็กโซโฟน: ลูอีส อาร์มสตรองก์เป็นนักร้องที่มีเสียงเซ็กโซโฟนที่อ่านง่ายและน่ารัก ในปี 1926 เขาได้บันทึกเพลง “Heebie Jeebies” ซึ่งเป็นเพลงที่ทำให้มีคนร้องแบบ”scat singing” มีผลต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊สและการแสดงอย่างมีความคิดสร้างสรรค์.
5. การแสดงและการบันทึกเพลง: ลูอีส อาร์มสตรองก์เป็นนักดนตรีที่ได้รับความนิยมในวงการดนตรีแจ๊สและเป็นนักแสดงสเตจที่น่ารัก และมีการแสดงสดที่มีความสนุกสนานมาก ผลงานดนตรีที่มีชื่อเสียงของเขารวมถึง “What a Wonderful World,” “Hello, Dolly!,” “When the Saints Go Marching In,” และ “St. Louis Blues.”
6. ความสำเร็จและผลงานโด่งดัง: ลูอีส อาร์มสตรองก์มีผลงานดนตรีที่สำคัญและมีความมีผลต่อดนตรีแจ๊สและบลูส์ และมีบทบาทในการเป็นนักร้องและนักดนตรีที่เป็นที่รักของทั่วโลก ร่วมงานกับวงดนตรีชื่อดังอย่าง “The Hot Five” และ “The Hot Seven” ซึ่งเป็นการบันทึกเพลงที่น่าจดจำ.
7. การแสดงในภาพยนตร์และทีวี: ลูอีส อาร์มสตรองก์ยังมีการแสดงในหลายภาพยนตร์และรายการทีวี รวมถึงการแสดงในภาพยนตร์ “High Society” ขณะที่เขาร่วมแสดงด้วยนักแสดงชื่อดังอย่าง Bing Crosby และ Frank Sinatra.
8. การลาออกจากโลกดนตรี: ลูอีส อาร์มสตรองก์ลาออกจากโลกดนตรีในช่วงปี 1960s แต่กลับมาแสดงในปี 1967 และได้รับการยอมรับในการแสดงสดที่กลับมา.
9. การเสียชีวิต: ลูอีส อาร์มสตรองก์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม ค.ศ. 1971 ในเมือง Corona, New York, สหรัฐอเมริกา แต่ผลงานดนตรีของเขายังมีอิทธิพลในวงการดนตรีและการร้องเพลงมายาวนาน

ลูอีส อาร์มสตรองก์เป็นนักดนตรีที่มีผลต่อดนตรีแจ๊สและบลูส์อย่างมหาศาล โดยผลงานดนตรีของเขายังคงมีความสำคัญและถูกร้องขอมากในสมัยปัจจุบัน และเขาถือเป็นหนึ่งในแก่นดนตรีของอเมริกาที่สร้างความหลากหลายในวงการดนตรีและมีผลที่ยิ่งใหญ่ในการเปลี่ยนแปลงแนวดนตรีโลกในศตวรรษที่ 20 นี่คือบางส่วนของประวัติและผลงานสำคัญของลูอีส อาร์มสตรองก์.

ชีวิตในวัยเด็ก

หลุยส์ อาร์มสตรอง เกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา ในย่านที่ยากจนจนได้รับฉายาว่า “สนามรบ”

อาร์มสตรองมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของเขาเป็นคนงานในโรงงานและละทิ้งครอบครัวไม่นานหลังจากที่หลุยส์เกิด แม่ของเขาซึ่งมักหันไปค้าประเวณีมักทิ้งเขาไว้กับย่าของเขา อาร์มสตรองจำเป็นต้องออกจากโรงเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เพื่อเริ่มทำงาน

ครอบครัวชาวยิวในท้องถิ่น Karnofskys มอบหมายงานให้หนุ่มน้อย Armstrong เก็บขยะและส่งถ่านหิน พวกเขายังสนับสนุนให้เขาร้องเพลงและมักจะเชิญเขาไปทานอาหารที่บ้านด้วย

ในวันส่งท้ายปีเก่าในปี 1912 อาร์มสตรองยิงปืนของพ่อเลี้ยงของเขาขึ้นไปในอากาศระหว่างการเฉลิมฉลองวันส่งท้ายปีเก่า และถูกจับกุมในที่เกิดเหตุ จากนั้นเขาก็ถูกส่งไปยัง Colored Waif’s Home for Boys

ที่นั่นเขาได้รับการสอนดนตรีด้วยคอร์เน็ตและหลงรักดนตรี ในปีพ.ศ. 2457 บ้านได้ปล่อยตัวเขา และเขาก็เริ่มฝันถึงชีวิตที่ทำดนตรีทันที

คิงโอลิเวอร์

ในขณะที่เขายังต้องทำงานแปลก ๆ ขายหนังสือพิมพ์และขนถ่านหินไปยังย่านโคมแดงอันโด่งดังของเมือง อาร์มสตรองก็เริ่มได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้เล่นเพลงบลูส์ที่เก่งกาจ

หนึ่งในผู้เล่นคอร์เน็ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเมือง โจ “คิง” โอลิเวอร์ เริ่มทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับอาร์มสตรองในวัยหนุ่ม โดยชี้ให้เขาดูแตร และใช้เขาเป็นตัวสำรองเป็นครั้งคราว

คู่สมรสคนแรก

เมื่อถึงช่วงวัยรุ่น อาร์มสตรองก็เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้แต่งงานกับเดซี ปาร์กเกอร์ โสเภณี ซึ่งเริ่มต้นความสัมพันธ์อันวุ่นวายด้วยการทะเลาะวิวาทและการใช้ความรุนแรงมากมาย

ในช่วงเวลานี้ Armstrong รับเลี้ยงเด็กวัย 3 ขวบชื่อ Clarence แม่ของเด็กชายซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของอาร์มสตรองเสียชีวิตในการคลอดบุตร คลาเรนซ์ซึ่งพิการทางจิตจากอาการบาดเจ็บที่ศีรษะตั้งแต่อายุยังน้อย ได้รับการดูแลโดยอาร์มสตรองมาตลอดชีวิต

โชคชะตา Marable

ในขณะเดียวกัน ชื่อเสียงของ Armstrong ในฐานะนักดนตรียังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ในปี 1918 เขาเข้ามาแทนที่ Oliver ในวงดนตรีของ Kid Ory ซึ่งเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในนิวออร์ลีนส์

ในไม่ช้าเขาก็สามารถหยุดทำงานใช้แรงคนได้ และเริ่มมุ่งความสนใจเต็มเวลาไปกับการเล่นคอร์เนต เล่นปาร์ตี้ เต้นรำ เดินขบวนงานศพ และที่ “ซ่องโสเภณี” ในท้องถิ่น ซึ่งเป็นชื่อบาร์เล็กๆ ที่โดยทั่วไปเป็นสถานที่แสดงดนตรี

เริ่มต้นในปี 1919 Armstrong ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนเล่นบนเรือล่องแม่น้ำร่วมกับวงดนตรีที่นำโดย Fate Marable อาร์มสตรองได้ฝึกฝนทักษะการอ่านดนตรีบนเรือลำน้ำ และในที่สุดก็ได้พบกับนักดนตรีแจ๊สระดับตำนานคนอื่นๆ เป็นครั้งแรก รวมถึง Bix Beiderbecke และ Jack Teagardenบิ๊กแบนด์แจ๊ส แม้ว่าอาร์มสตรองจะพอใจที่จะอยู่ในนิวออร์ลีนส์ แต่ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2465 เขาได้รับโทรศัพท์จากโอลิเวอร์ให้มาที่ชิคาโกและเข้าร่วมวงดนตรีแจ๊สครีโอลในแตรวงที่สอง

อาร์มสตรองยอมรับ และในไม่ช้า เขาก็บุกชิคาโก้อย่างดุเดือดด้วยการเล่นที่ร้อนแรงอย่างน่าทึ่งและการหักคอร์เน็ตอันตระการตาที่เขาแบ่งปันกับโอลิเวอร์ เขาบันทึกเสียงครั้งแรกร่วมกับโอลิเวอร์เมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2466 ในวันนั้นเขาได้รับการบันทึกเดี่ยวครั้งแรกในรายการ “Chimes Blues”

ในไม่ช้า Armstrong ก็เริ่มออกเดทกับนักเปียโนหญิงในวง Lillian Hardin หลังจากที่ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1924 ฮาร์ดินแสดงให้เห็นชัดเจนว่าเธอรู้สึกว่าโอลิเวอร์กำลังรั้งอาร์มสตรองไว้ เธอผลักดันสามีของเธอให้ตัดสัมพันธ์กับที่ปรึกษาของเขาและเข้าร่วมวง Fletcher Henderson’s Orchestra วงดนตรีเต้นรำแอฟริกันอเมริกันชั้นนำในนิวยอร์กซิตี้ในขณะนั้น

อาร์มสตรองเข้าร่วมกับเฮนเดอร์สันในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2467 และแสดงความรู้สึกทันทีด้วยการแสดงโซโลชุดหนึ่งซึ่งนำแนวคิดเรื่องดนตรีสวิงมาสู่วงดนตรี อาร์มสตรองมีอิทธิพลอย่างมากต่อเฮนเดอร์สันและผู้เรียบเรียงเสียงประสานของเขา ดอน เรดแมน ซึ่งทั้งสองคนเริ่มนำคำศัพท์ที่แกว่งไปมาของอาร์มสตรองมาใช้ในการเรียบเรียง โดยเปลี่ยนวงดนตรีของเฮนเดอร์สันให้กลายเป็นวงดนตรีแจ๊สวงใหญ่วงแรก

อย่างไรก็ตาม ภูมิหลังทางตอนใต้ของอาร์มสตรองไม่เข้ากันดีกับความคิดแบบคนเมืองและทางเหนือของนักดนตรีคนอื่นๆ ของเฮนเดอร์สัน ซึ่งบางครั้งทำให้อาร์มสตรองมีปัญหาเรื่องเสื้อผ้าและวิธีการพูดของเขา เฮนเดอร์สันยังห้ามอาร์มสตรองร้องเพลงด้วยเกรงว่าวิธีการร้องที่หยาบคายของเขาจะหยาบเกินไปสำหรับผู้ชมที่มีความซับซ้อนที่ห้องโรสแลนด์บอลรูมด้วยความไม่พอใจ อาร์มสตรองจึงออกจากเฮนเดอร์สันในปี พ.ศ. 2468 เพื่อกลับไปชิคาโก ซึ่งเขาเริ่มเล่นกับวงดนตรีของภรรยาที่ดรีมแลนด์คาเฟ่